Mi vida como artista








Centramiento.
 Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Es un trabajo exterior-interior. Trabajo que engloba toda una filosofía y toda una lucha por encontrar un equilibrio entre la dualidad positivo-negativa. Es ir deshaciendo esta complicada madeja que es la mente para ir desgranando poco a poco alguna verdad que me trae un rayito de luz. 

Es observar tanto dentro como fuera y aprender de todo lo que se pueda; también de las fases más grises y oscuras –que aunque son desagradables y poco bonitas- son buenas maestras que pueden levantar los  velos de la ilusión, ignorancia o hacernos invocar a la luz, para que nos asista y vaya moldeándonos  -haciéndonos poco a poco más luminosos.

Es crear obras de arte que conecten con nuestra alma y puedan nutrirla, como lo hace la poesía.

Recuerdo que cuando decidí dedicarme al arte de una forma más profesional, al mismo tiempo encontré una  persona que,  mientras me daba unas clases de pintura a la aguada -tipo zen-, con su sabiduría supo mostrarme el arte como un camino espiritual. Me  habló de Antonio Blay,  Sri Aurobindo y Mirra Alfassa  ("Madre"). Fue entonces cuando poco a poco, mi pintura se fue convirtiendo en un arte visionario del mundo interior; aunque quizás ya había una predisposición natural, porque siempre me han gustado pintores singulares como Gustave Moreau, Blake, Frida Kahlo, Georges Rouault, Rossetti y Burne-Jones, entre otros.

Cuando finalicé mi primera exposición como pintora, me pregunté a mi misma que camino quería seguir y  tras una reflexión escuché en mi interior que me gustaría que  las obras pudieran transmitir energía y belleza. Fue entonces cuando empecé a  contemplar el arte  desde la perspectiva de irradiar energía. Años más tarde pude comprobar que había más pintores que compartían esa idea.  www.energyart.es 

Siempre he admirado las obras del renacimiento y del gótico, no sólo por la buena técnica con las que fueron realizadas, sino también por la energía que desprenden, es una mezcla de belleza y amor que se siente no sólo con la vista sino con el corazón.  Es esta energía la que busco en mi creación, para poderla transmitir en mi obra. Lejos estoy de la maestría  que poseían los maestros del renacimiento, además poseían una excelente técnica, pero me sirve de fuente de inspiración. El amor es el principal ingrediente de la belleza.

Creo que es importante para el artista ser receptivo.

La receptividad coloca al artista en posición de recibir la ayuda de una inspiración luminosa.

Podría decir que mi obra  procura  asentarse sobre tres pilares: espiritualidad, sanación y energía.

  

Ho'oponopono



Ho'oponopono:    Gotas  de  rocío.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

 

El Ho’oponopono  es una palabra hawaiana que sirve para denominar un antiguo método de sanación, basado en la reconciliación y el perdón. Creen que la armonía puede ser restablecida únicamente con una confesión y una disculpa.

Podríamos decir que es una técnica de sanación frente a los problemas que puedan emerger de uno mismo, de los demás, de las situaciones, el pasado, presente…  en la cual únicamente se nos pide reconocimiento de lo que nos está aconteciendo,  perdonar, amar y pedir a la divinidad que haga una limpieza sobre las raíces que lo han provocado.
 

Uno reconoce que hay algo que ve fuera o dentro de sí que aunque no le guste, acepta –no niega- que está ahí. El hecho de aceptarlo, quererlo transmutar y al mismo tiempo sentir la impotencia de no tener las armas necesarias para producir el cambio, nos pone en la adecuada posición para pedir a la Divinidad que actúe sobre ello y si lo pedimos de corazón ya sea serenos o en medio de la desesperación, la Divinidad actuará en nosotros, nunca nos dejará solos por más oscura que sea la noche.
 

La raza humana, por más adelantados que vayamos tecnológicamente y científicamente, tiene que reconocer que sólo podemos ser pulidos y mejorados en los aspectos más importantes por una energía superior: llámese luz o Divinidad. Podemos mejorarnos a nosotros mismos, pero no podemos erradicar toda la oscuridad que pueda residir en nosotros. Es como si un enfermo quisiera operarse el  sólo a sí mismo, no podría, necesita del cirujano y de las enfermeras, él no tendría los conocimientos necesarios.
 

La sanadora y creadora de este sistema  -Morrnah Nalamaku Simeona- dijo que es un sistema sencillo  pero  poderoso. Las cosas simples son las que mejor funcionan.
 

El Dr. Hew Len  sintetizó esta forma de sanación  en cuatro palabras   en forma de mantras:

“lo siento” y  “perdóname   (se reconoce que   ha entrado algo a tu cuerpo/mente. No tienes idea de cómo llegó, pero  no es necesario saberlo y se pide perdón porque queremos que sea borrado). “Gracias” y “Te amo”  (agradeces poder verlo para pedir que sea borrado y agradeces a la Divinidad su colaboración. Te “amo”, te amas a ti mismo o a la persona que este padeciendo la situación –esté/s como esté/s- y amas a la Divinidad que con su amor incondicional va a proceder a limpiarte).

Estas cuatro palabras deben repetirse todo el tiempo, a modo de mantra, ante la aparición de una situación problemática o desasosiego interior, de modo que poco a poco vayamos tranquilizándonos.

 

La simetría

  

Energía solar. Obra de : "Rosa Mª Gallego"



Creo que la simetría es importante como ayuda para equilibrar los dos hemisferios cerebrales. Pienso que aporta armonía al ser humano, pacificando su mente.  En estados de alteraciones psicológicas: stress, depresión, nerviosismo… puede ser una ayuda ver o realizar simetrías geométricas armónicas. Sobre este tema es importante recordar los efectos beneficiosos de los mándalas.

Recuerdo una época en la que sin saber cómo ni proponérmelo llegué a realizarlas. Mi mente necesitaba ejercitarlas. Seguramente para tranquilizarse, había un exceso de actividad mental, envuelto con un manto de   ansiedad. Para poder realizar bien las simetrías empecé a aficionarme  a realizar sólo la mitad del dibujo, la otra parte requería del calco de la anterior. Para hacer el traslado primero reseguía el dibujo hecho con papel vegetal y luego con papel carbón debajo lo trasladaba al otro lado, así conseguía simetrías perfectas.

La simetría también  ha sido motivo de inspiración para algunos pintores, como por ejemplo Ferdinand Hodler; quien estableció la teoría del paralelismo recogida en sus escritos:   “La misión del artista”.   Su pintura desprende misticismo. Dotó a sus paisajes de simbolismo utilizando para ello la simetría como base compositiva, que él la llamó “paralelismo”. En algunas de sus obras donde aparecen figuras humanas, también podemos ver una distribución simétrica. 

Desde la antigüedad la simetría nos acompaña. Encontramos simetrías en la arquitectura, ornamentaciones,  puertas o elementos de  hierro forjado, trabajos de ebanistería, cerámicas y en distintos elementos de decoración y aparece en diferentes culturas, como si formase parte del bagaje cultural del ser humano.

 

La simetría tiene un efecto relajante y equilibrante sobre el ser humano.

El niño interior: saber escucharlo




Escuchando al niño: es importante estar conectados.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Con referencia al "niño interior" puedo decir que no  dudo de su existencia.   Cuando desconocía el significado de  éste término usado en psicología, tuve un sueño que me dejó perpleja al despertar.  Era de una estructura muy simple:  sólo veía una imagen gigante de un primer plano del rostro de una niña pequeña –como si ocupase toda una pantalla del cine- que se reía de mi a carcajadas  y repetía que no sabía cuidarla. De alguna forma  me estaba diciendo que la opción que había tomado, en esos momentos de mi vida, no era la más óptima ni sana para mi desarrollo, sino todo lo contrario. Con su mofa, ponía al descubierto mi inaptitud de tomar las riendas de mi vida. Más que un simple sueño,  que casi todos están llenos de símbolos por traducir, este me pareció una cruda realidad que emergió del subconsciente  como un buen consejero, que exponía abiertamente la ineficacia de una determinación, en absoluto saludable, para que pudiese tomar conciencia. Evidentemente en aquella época todavía no había aprendido a escucharle, pero surgió en forma de sueño para ofrecer su sabiduría: frenar una acción inducida por  la parte adulta y hacerla recapacitar. Creo que si limpiamos los aspectos inmaduros de nuestro niño interior, a parte de una buena conexión e integridad con nosotros mismos, puede conectarnos con la sabiduría.

Nuestro "niño interior" quiere ser cuidado, escuchado, respetado y sobre todo amado. Si no queremos darle la atención y reconocimiento que se merece, podría causarnos problemas físicos o psíquicos. Atendiéndole gozaremos de mejor salud y ganaremos sabiduría. Es importante que escuchemos sus emociones, sentimientos y tengamos la suficiente paciencia de no abandonarle ni culpabilizarle cuando emerjan procesos enquistados, que lo único que quieren es  la sanación.

En términos psicológicos llaman “niño interior” a todas nuestras partes que no llegaron a madurar y que esconden: dolor y heridas emocionales, pero puedo decir que  también esconde a un sabio, que según sea el calibre de las heridas emocionales estará más o menos despierto, en casos extremos estará secuestrado y prácticamente anulado, pero aun así, siempre dispuesto a despertar si alguien le tiende una mano.

 

 

Frida Kahlo: Homenaje a una mujer valiente y genial artista




 

 Frida Kahlo: Valiente y genial en su arte
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

 

 

Frida una mujer que supo elevarse por encima de los   obstáculos que el fatídico destino llevó a su cuerpo, tras sufrir un grave accidente en su adolescencia. Supo luchar con gran esfuerzo  por aferrarse a la vida –casi sobrehumano, podría decirse. Con todo su dolor interno y físico nos legó su tesoro artístico único e irrepetible, fiel reflejo de ella misma.

Muchas veces podemos ser absorbidos o derrotados por la frustración. Recordemos a esta mujer como ejemplo de superación, que pese a sus limitaciones físicas se agarró a la vida con toda su fuerza  y su arte. Fue una luchadora nata  -que a pesar de su dolor, impedimentos y frustraciones- luchó hasta el último  hálito, sobreponiéndose a las circunstancias.

Si tuviera que describirla con un color, sin duda elegiría un rojo limpio y vivo para poder definir su gran fuerza vital, pasión, creatividad, amor a la vida, gran energía, expansión y combatividad.

No nos olvidemos de utilizar nuestra sana combatividad para derruir, allanar y resistir a los obstáculos que puedan presentarse en nuestro camino, antes de conseguir nuestros sueños. Frente al desánimo o frustración: combatividad para no naufragar mientras traspasamos la tormenta.

El nuevo mundo somos todos






 Pacificación: Necesidad de instalar la paz en nuestro interior.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Todos o la mayor parte desearíamos un mundo de paz y amor hipotéticamente hablando. Lo vemos como una cosa que debe producirse externamente y a la vez algo lejano y como si no dependiera de nosotros; pero el gran cambio de evolución del ser humano está en las manos de cada uno. Para erradicar las guerras y otros aspectos destructivos de la humanidad, un gran número de seres deben trabajar sobre sí mismos, para establecer en su interior la serenidad.

Aquí el 1 + 1 suma, si todos tuviéramos paz interior la guerra no podría darse.

Así que el primer paso es lograr la paz con nosotros mismos y luego por extensión la paz con el mundo.

Hay una cosa sencilla que todos podemos hacer a diario y que tan sólo requiere de unos pocos minutos al día: recogernos e invitar al silencio para que nos acompañe. También se pueden hacer muchas más cosas… existen los  métodos de meditación, las religiones y maestros que han legado su ideología  -como por ejemplo Osho- cuyos textos son de una autenticidad y profundidad que cualquier libro suyo puede crear buenas semillas en nosotros… hay conferencias, libros… y  el Ho’oponopono método sencillo de realizar pero operando grandes cambios en nuestro ser. Hay que buscar lo que pueda ayudarnos en este sentido, el abanico es muy amplio, yo sólo he comentado aquello que he experimentado.

Vivimos en una sociedad muy ruidosa, que absorbe nuestra mente, distrayéndola en multitud de cosas externas y así difícilmente puede descansar y observarse a sí misma para poder transcenderla y  dar el salto de una existencia mental a la existencia de la consciencia.

 

Proceso creativo y la necesidad de afianzarse en la confianza






 Esperanza: La fe y la confianza nos sostienen
Obra de:  "Rosa Mª Gallego!

Algunas veces en el proceso creativo hallamos dificultades para enderezar la creación que estamos realizando, parece como que no quiere llegar a buen puerto, en esos difíciles momentos de no saber cómo seguir ni a donde vamos, hemos de confiar, de tener fe, que aunque no sabemos cómo, hallaremos una solución creativa para finalizar nuestra obra.  A veces también es  importante dejarla reposar días, meses y quizás  alguna requiera de años. No importa, todo forma parte de la creación. Más tarde hallaremos la inspiración que nos traerá una solución o nos hará partir de cero y crear otra obra a partir de las cenizas anteriores.  El artista aprende a navegar aún sin brújula y así es como muchas veces le llegan nuevos descubrimientos.  Hay que saber acoger esos momentos con una cierta esperanza, para no desfallecer; aunque hay que reconocer  que también en ocasiones sentimos mucha frustración por no poder seguir o finalizar en ese momento la obra. Con el tiempo reconocemos que también esto forma parte de la creación.

En estos momentos de baja inspiración y quizás de también de baja moral podemos aparcar el proyecto que tenemos entre manos  y  tomarnos el arte por su lado lúdico y dedicarnos a experimentar como niños el dibujo  y/o la pintura sin ninguna finalidad concreta, sólo puro juego.

Si el índice del sentimiento de frustración del momento fuera  muy elevado y la energía creativa muy escasa, quizás podríamos hacer un paréntesis y dedicarnos a otras actividades hasta que nos haya traspasado esa onda y podamos volver con renovadas fuerzas. Estos son momentos muy duros, porque es posible que aparezca otro ingrediente más:  nuestro crítico severo interior que  querrá amedrentarnos. Hay que buscar válvulas de escape que nos llenen interiormente, para poder reconfortarnos y nutrirnos de buena energía. La verdad es que es un sentimiento nada acogedor,  que parece que sólo quiera asustarnos ferozmente y  apartarnos de nuestra  meta, quiere hacernos dudar, debilitar nuestra confianza; por esto es muy importante  tener como buena aliada  a la esperanza; ser conscientes de que la inspiración tardará más o menos, pero finalmente llegará.

Resumiendo: cada uno encontrará cuales son las actividades en que puede llenar este paréntesis. En mi caso he utilizado mucho la música,  observar fotografías de libros de arte, leer libros reconfortantes, hacer deporte, tomar el sol y pasear. También tengo una libreta de dibujo destinada a ser utilizada en esta fase, sobre todo para enfrentar a nuestro severo crítico; es una forma de retarle, de achicar ese diálogo interno que genera. Es como seguir adelante diga lo que diga y así al vernos pintar a pesar de lo que nos dice, se va acallando. En ella me permito expresar lo que salga, sin importarme en absoluto lo bonito o feo que sea, me sirve para destaponar el atasco  del ataque de esas fuerzas paralizantes y desmotivadoras del momento. También la  utilizo como arte-terapia y pinto como me siento.

El arte también tiene sus momentos de expansión y  contracción en cuanto a la inspiración se refiere y no se puede nadar contracorriente.  Esto puede ocurrir en cualquier  rama del arte, por ejemplo:  que escritor no conoce el atasco de una página en blanco.

 

El arte y la sanación II






Raíces: A través del arte podemos abrirnos a nuevas energías,
que sanarán nuestras raíces.
Obra de: Rosa Mª Gallego



 

A continuación voy a transcribir un fragmento de texto, con el cual me identifico totalmente pues creo que  el arte puede ayudar a sanarnos. El libro se titula  “Creatividad curativa” de Michael Samuels y Mary Rockwood Lane (Editorial Vergara)  y que desde aquí aprovecho para recomendar:

“...Se busca el arte cuando se siente que es necesario algo más, cuando uno se siente rabioso, triste, desgraciado, incompleto y deprimido … el arte es como un capullo que uno hila alrededor de él, uno entra en el estudio y se olvida del resto, lo reúne con el dolor y la enfermedad, y un día uno salta fuera del capullo. Sale de él y puede verlo transformado, y el recuerdo de lo que uno era  antes de entrar en el capullo es la obra de arte. Es lo que queda. Puede ver lo que una vez fue y que ahora es diferente; puede volar como una mariposa, y es hermoso, y puede ver quien fue y lo hermoso que es ahora. Y puede ver que en el proceso artístico se ha convertido en quien es ahora. Y uno ve la profundidad, la extensión del cambio posible. El gusano no ve la mariposa, pero la mariposa puede mirar hacia atrás y ver quién fue."

Otros libros recomendables que nos ayudan a sanar y mejorar son:

• "Diez secretos para el éxito y la paz interior" de Wayne W. Dyer
• "El silencio habla" de Eckart Tolle
• "Los cuatro acuerdos" del Dr. Miguel Ruíz
• "Las leyes de la buena suerte" de Jack Lawson 
• "Consciencia femenina, experiencia femenina" de Osho

 

 

 

Tristeza







Tristeza: es importante acoger la tristeza de nuestro niño interior.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

  

Ser capaz de abrirse a la tristeza de nuestro niño interior es importante. Acoger la propia tristeza cuando esta llega, no huir, dejar que nos atraviese para que se disuelva y no se vuelva sólida. Verla, acogerla y escucharla, sin recrearnos en un victimismo. Luego si es necesario realizaremos los cambios oportunos. Haciendo esto logramos que se diluya por el sólo hecho de observarla.

 

Muchas veces la tristeza se parece a la imagen de una estación: llegamos y el tren parte sin nosotros, algo o alguien se no escapa.  Nos quedamos solos, tristes, estancados en una sensación de pérdida, viendo a lo lejos aquello que se aparta de nuestro lado y se abre un tiempo de espera, como un paréntesis, donde podemos abrirnos a la reflexión, para escucharnos a nosotros mismos, ver que es lo que nos falta para ser felices, asimilarlo y tomar nuevos medios o caminos  para seguir adelante.

 

Quedamos por un tiempo en la estación hasta que remontamos y nos sentimos con fuerza para tomar otro tren, quizás con otro destino o el mismo, según veamos en nuestro interior, lo que más convenga a nuestro crecimiento. Nos desapegamos de unas cosas y elegimos otras para conseguir nuestro bienestar interno e integridad personal.

 

Eso sí, no nos quedemos más tiempo del necesario en la estación por inercia o miedo. Afrontemos nuestros miedos, dudas, frustración... y si no nos sintiéramos con fuerza para rehacer nuestra vida, no dudemos en buscar ayuda para que nos faciliten el acceso  al próximo tren.

 

Después de cada pérdida se abre un nuevo ciclo en nuestra vida.

 

 



El arte y la sanación I



 

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 Sanación: Obra de "Rosa Mª Gallego"

¿Cómo puede sanarnos el arte?

Desde mi punto de vista de dos formas: una utilizando el arte como una catarsis de cualquier crisis, permitiendo expresar y sacar de dentro la energía de las emociones que producen dolor (sería más una forma de arte espontánea, expresionista, sacar la energía sin importar demasiado su valor estético, en un principio, sólo darle expresión, abstracta o concreta no importa. La importancia inicialmente está solo en su plasmación externa a través de alguna forma de arte. Sería como una forma de arte-terapia. En una segunda etapa, cuando ya hemos tomado conciencia de esa imagen, podemos intentar transformarla, si no nos gusta su efecto, en una imagen que nos nutra interiormente para sanarnos. Así nuestra mente centrada en embellecerla, producirá una energía sanadora, que no sólo transformará la imagen sino a nosotros mismos.

El otro camino es tomar conciencia desde el principio de nuestro estado de ánimo y comenzar ya con la intención de producir una obra de arte energetizada positivamente, con la intención de elevar nuestro estado interior y el de las personas que  compartan la visión de la obra.

En mi caso el arte siempre fue una fuente de alquimia que me permitió crear, aspirando a transformar cualquier emoción positiva o negativa  en algo artístico que fuera bello o pudiera nutrir el alma: una pintura, una poesía…. era una necesidad interior.  El arte cuida nuestra alma por esto creo que aunque de una forma inconsciente siempre he buscado imágenes que pudieran llegar al alma del espectador. Mi deseo no es otro que en lugar de pasar la imagen  primero por lo racional, pueda captar la atención desde el corazón, que quien mira el cuadro pueda participar de su energía y que luego, pasado un tiempo, si quiere que la analice, pero la comunicación tiene que ser desde el primer momento y si no hubiera análisis mucho mejor, pero sé que esto es ya pedir mucho en una sociedad donde se analiza todo.