miércoles, 25 de septiembre de 2013

Frida Kahlo: Homenaje a una mujer valiente y genial artista




 
 Frida Kahlo: Valiente y genial en su arte
Obra de: "Rosa Mª Gallego"
 
 
Frida una mujer que supo elevarse por encima de los   obstáculos que el fatídico destino llevó a su cuerpo, tras sufrir un grave accidente en su adolescencia. Supo luchar con gran esfuerzo  por aferrarse a la vida –casi sobrehumano, podría decirse. Con todo su dolor interno y físico nos legó su tesoro artístico único e irrepetible, fiel reflejo de ella misma.

Muchas veces podemos ser absorbidos o derrotados por la frustración. Recordemos a esta mujer como ejemplo de superación, que pese a sus limitaciones físicas se agarró a la vida con toda su fuerza  y su arte. Fue una luchadora nata  -que a pesar de su dolor, impedimentos y frustraciones- luchó hasta el último  hálito, sobreponiéndose a las circunstancias.

Si tuviera que describirla con un color, sin duda elegiría un rojo limpio y vivo para poder definir su gran fuerza vital, pasión, creatividad, amor a la vida, gran energía, expansión y combatividad.

No nos olvidemos de utilizar nuestra sana combatividad para derruir, allanar y resistir a los obstáculos que puedan presentarse en nuestro camino, antes de conseguir nuestros sueños. Frente al desánimo o frustración: combatividad para no naufragar mientras traspasamos la tormenta.

martes, 17 de septiembre de 2013

El nuevo mundo somos todos





 Pacificación: Necesidad de instalar la paz en nuestro interior.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"


Todos o la mayor parte desearíamos un mundo de paz y amor hipotéticamente hablando. Lo vemos como una cosa que debe producirse externamente y a la vez algo lejano y como si no dependiera de nosotros; pero el gran cambio de evolución del ser humano está en las manos de cada uno. Para erradicar las guerras y otros aspectos destructivos de la humanidad, un gran número de seres deben trabajar sobre sí mismos, para establecer en su interior la serenidad.

Aquí el 1 + 1 suma, si todos tuviéramos paz interior la guerra no podría darse.

Así que el primer paso es lograr la paz con nosotros mismos y luego por extensión la paz con el mundo.

Hay una cosa sencilla que todos podemos hacer a diario y que tan sólo requiere de unos pocos minutos al día: recogernos e invitar al silencio para que nos acompañe. También se pueden hacer muchas más cosas… existen los  métodos de meditación, las religiones y maestros que han legado su ideología  -como por ejemplo Osho- cuyos textos son de una autenticidad y profundidad que cualquier libro suyo puede crear buenas semillas en nosotros… hay conferencias, libros… y  el Ho’oponopono método sencillo de realizar pero operando grandes cambios en nuestro ser. Hay que buscar lo que pueda ayudarnos en este sentido, el abanico es muy amplio, yo sólo he comentado aquello que he experimentado.

Vivimos en una sociedad muy ruidosa, que absorbe nuestra mente, distrayéndola en multitud de cosas externas y así difícilmente puede descansar y observarse a sí misma para poder transcenderla y  dar el salto de una existencia mental a la existencia de la consciencia.

 

viernes, 13 de septiembre de 2013

Proceso creativo y la necesidad de afianzarse en la confianza





 Esperanza: La fe y la confianza nos sostienen
Obra de:  "Rosa Mª Gallego!



Algunas veces en el proceso creativo hallamos dificultades para enderezar la creación que estamos realizando, parece como que no quiere llegar a buen puerto, en esos difíciles momentos de no saber cómo seguir ni a donde vamos, hemos de confiar, de tener fe, que aunque no sabemos cómo, hallaremos una solución creativa para finalizar nuestra obra.  A veces también es  importante dejarla reposar días, meses y quizás  alguna requiera de años. No importa, todo forma parte de la creación. Más tarde hallaremos la inspiración que nos traerá una solución o nos hará partir de cero y crear otra obra a partir de las cenizas anteriores.  El artista aprende a navegar aún sin brújula y así es como muchas veces le llegan nuevos descubrimientos.  Hay que saber acoger esos momentos con una cierta esperanza, para no desfallecer; aunque hay que reconocer  que también en ocasiones sentimos mucha frustración por no poder seguir o finalizar en ese momento la obra. Con el tiempo reconocemos que también esto forma parte de la creación.

En estos momentos de baja inspiración y quizás de también de baja moral podemos aparcar el proyecto que tenemos entre manos  y  tomarnos el arte por su lado lúdico y dedicarnos a experimentar como niños el dibujo  y/o la pintura sin ninguna finalidad concreta, sólo puro juego.

Si el índice del sentimiento de frustración del momento fuera  muy elevado y la energía creativa muy escasa, quizás podríamos hacer un paréntesis y dedicarnos a otras actividades hasta que nos haya traspasado esa onda y podamos volver con renovadas fuerzas. Estos son momentos muy duros, porque es posible que aparezca otro ingrediente más:  nuestro crítico severo interior que  querrá amedrentarnos. Hay que buscar válvulas de escape que nos llenen interiormente, para poder reconfortarnos y nutrirnos de buena energía. La verdad es que es un sentimiento nada acogedor,  que parece que sólo quiera asustarnos ferozmente y  apartarnos de nuestra  meta, quiere hacernos dudar, debilitar nuestra confianza; por esto es muy importante  tener como buena aliada  a la esperanza; ser conscientes de que la inspiración tardará más o menos, pero finalmente llegará.

Resumiendo: cada uno encontrará cuales son las actividades en que puede llenar este paréntesis. En mi caso he utilizado mucho la música,  observar fotografías de libros de arte, leer libros reconfortantes, hacer deporte, tomar el sol y pasear. También tengo una libreta de dibujo destinada a ser utilizada en esta fase, sobre todo para enfrentar a nuestro severo crítico; es una forma de retarle, de achicar ese diálogo interno que genera. Es como seguir adelante diga lo que diga y así al vernos pintar a pesar de lo que nos dice, se va acallando. En ella me permito expresar lo que salga, sin importarme en absoluto lo bonito o feo que sea, me sirve para destaponar el atasco  del ataque de esas fuerzas paralizantes y desmotivadoras del momento. También la  utilizo como arte-terapia y pinto como me siento.

El arte también tiene sus momentos de expansión y  contracción en cuanto a la inspiración se refiere y no se puede nadar contracorriente.  Esto puede ocurrir en cualquier  rama del arte, por ejemplo:  que escritor no conoce el atasco de una página en blanco.

 

lunes, 9 de septiembre de 2013

El arte y la sanación II





Raíces: A través del arte podemos abrirnos a nuevas energías,
que sanarán nuestras raíces.
Obra de: Rosa Mª Gallego


 

A continuación voy a transcribir un fragmento de texto, con el cual me identifico totalmente pues creo que  el arte puede ayudar a sanarnos. El libro se titula  “Creatividad curativa” de Michael Samuels y Mary Rockwood Lane (Editorial Vergara)  y que desde aquí aprovecho para recomendar:

“...Se busca el arte cuando se siente que es necesario algo más, cuando uno se siente rabioso, triste, desgraciado, incompleto y deprimido … el arte es como un capullo que uno hila alrededor de él, uno entra en el estudio y se olvida del resto, lo reúne con el dolor y la enfermedad, y un día uno salta fuera del capullo. Sale de él y puede verlo transformado, y el recuerdo de lo que uno era  antes de entrar en el capullo es la obra de arte. Es lo que queda. Puede ver lo que una vez fue y que ahora es diferente; puede volar como una mariposa, y es hermoso, y puede ver quien fue y lo hermoso que es ahora. Y puede ver que en el proceso artístico se ha convertido en quien es ahora. Y uno ve la profundidad, la extensión del cambio posible. El gusano no ve la mariposa, pero la mariposa puede mirar hacia atrás y ver quién fue."

Otros libros recomendables que nos ayudan a sanar y mejorar son:
  • "Diez secretos para el éxito y la paz interior" de Wayne W. Dyer
  • "El silencio habla" de Eckart Tolle
  • "Los cuatro acuerdos" del Dr. Miguel Ruíz
  • "Las leyes de la buena suerte" de Jack Lawson 
  • "Consciencia femenina, experiencia femenina" de Osho

 

 

domingo, 8 de septiembre de 2013

Tristeza





Tristeza: es importante acoger la tristeza de nuestro niño interior.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

  
Ser capaz de abrirse a la tristeza de nuestro niño interior es importante. Acoger la propia tristeza cuando esta llega, no huir, dejar que nos atraviese para que se disuelva y no se vuelva sólida. Verla, acogerla y escucharla, sin recrearnos en un victimismo. Luego si es necesario realizaremos los cambios oportunos. Haciendo esto logramos que se diluya por el sólo hecho de observarla.
 
Muchas veces la tristeza se parece a la imagen de una estación: llegamos y el tren parte sin nosotros, algo o alguien se no escapa.  Nos quedamos solos, tristes, estancados en una sensación de pérdida, viendo a lo lejos aquello que se aparta de nuestro lado y se abre un tiempo de espera, como un paréntesis, donde podemos abrirnos a la reflexión, para escucharnos a nosotros mismos, ver que es lo que nos falta para ser felices, asimilarlo y tomar nuevos medios o caminos  para seguir adelante.
 
Quedamos por un tiempo en la estación hasta que remontamos y nos sentimos con fuerza para tomar otro tren, quizás con otro destino o el mismo, según veamos en nuestro interior, lo que más convenga a nuestro crecimiento. Nos desapegamos de unas cosas y elegimos otras para conseguir nuestro bienestar interno e integridad personal.
 
Eso sí, no nos quedemos más tiempo del necesario en la estación por inercia o miedo. Afrontemos nuestros miedos, dudas, frustración... y si no nos sintiéramos con fuerza para rehacer nuestra vida, no dudemos en buscar ayuda para que nos faciliten el acceso  al próximo tren.
 
Después de cada pérdida se abre un nuevo ciclo en nuestra vida.
 
 


jueves, 5 de septiembre de 2013

El arte y la sanación I



 
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 Sanación: Obra de "Rosa Mª Gallego"


¿Cómo puede sanarnos el arte?

Desde mi punto de vista de dos formas: una utilizando el arte como una catarsis de cualquier crisis, permitiendo expresar y sacar de dentro la energía de las emociones que producen dolor (sería más una forma de arte espontánea, expresionista, sacar la energía sin importar demasiado su valor estético, en un principio, sólo darle expresión, abstracta o concreta no importa. La importancia inicialmente está solo en su plasmación externa a través de alguna forma de arte. Sería como una forma de arte-terapia. En una segunda etapa, cuando ya hemos tomado conciencia de esa imagen, podemos intentar transformarla, si no nos gusta su efecto, en una imagen que nos nutra interiormente para sanarnos. Así nuestra mente centrada en embellecerla, producirá una energía sanadora, que no sólo transformará la imagen sino a nosotros mismos.

El otro camino es tomar conciencia desde el principio de nuestro estado de ánimo y comenzar ya con la intención de producir una obra de arte energetizada positivamente, con la intención de elevar nuestro estado interior y el de las personas que  compartan la visión de la obra.

En mi caso el arte siempre fue una fuente de alquimia que me permitió crear, aspirando a transformar cualquier emoción positiva o negativa  en algo artístico que fuera bello o pudiera nutrir el alma: una pintura, una poesía…. era una necesidad interior.  El arte cuida nuestra alma por esto creo que aunque de una forma inconsciente siempre he buscado imágenes que pudieran llegar al alma del espectador. Mi deseo no es otro que en lugar de pasar la imagen  primero por lo racional, pueda captar la atención desde el corazón, que quien mira el cuadro pueda participar de su energía y que luego, pasado un tiempo, si quiere que la analice, pero la comunicación tiene que ser desde el primer momento y si no hubiera análisis mucho mejor, pero sé que esto es ya pedir mucho en una sociedad donde se analiza todo.

 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

La fuente del arte





 
 En medio: Obra de "Rosa Mª Gallego"
Como una intermediaria de energías creativas



La fuente del arte es la espiritualidad, ya desde su nacimiento el arte bebió de esa fuente. Pienso que el arte debe nutrir al ser humano a través de un contenido simbólico visual, revelándole realidades superiores que su lógica no puede alcanzar, transmitiéndole su intuición superior y pacificar la mente que hoy en día está hiperactiva y absorbida por multitud de cosas externas, haciéndonos evadir el presente.
 
Esta  "nueva pintura" a la que me dedico quiere absorber la mirada del espectador en unos minutos de silencio mental para poder aportar su mensaje sin pasar inicialmente por un razonamiento. Esta pintura también tiene su pequeño grano de aportación social de pacificación, quiere hacer de puente entre el espíritu y la materia para poder aportar un reflejo de paz equilibradora.
 
 
 
 

lunes, 2 de septiembre de 2013

Pensamientos positivos




 Cielo: lo pensamientos positivos nos elevan.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"


Los pensamientos positivos y nobles nos sitúan en el cielo. Si aprendemos a discernir entre los pensamientos, podremos aprender cuales son los que nos llenan y dan energía, de aquellos otros que nos hunden y desenergetizan. Poco a poco, iremos reconociendo aquellos que no nos convienen, para no abrirles la puerta de nuestro interior. No será tarea fácil, ya que cualquier pensamiento quiere absorber toda nuestra atención, pero la observación serena nos ayudará a mantenernos centrados y poder realizarlo.
 
Desde aquí me gustaría recomendar un libro sencillo pero de gran ayuda sobre este tema: "Los cuatro acuerdos" del Dr. Miguel Ruiz y citar unas pocas frases: "...el cielo es un lugar lleno de júbilo, en el que somos felices, en el que somos libres para amar y ser nosotros mismos. Podemos alcanzar el cielo en la vida; no tenemos que esperar  morirnos."

 

Currículum artístico

 "Rosa Mª Gallego Sans"

 

Desde muy pequeña ya tiene inclinación por el dibujo y la pintura, que harán que curse estudios de arte en alguna academia privada.
De una forma intuitiva utiliza la pintura como arte-terapia, para liberar sus emociones y sentimientos más profundos de forma creativa.
A los 23 años se le hace vital alquilar un estudio para su creación artística, pero no será hasta el año 1990 que esta vocación e inquietud por el arte se le imponga con una fuerza que le hará encauzar su plasmación en una  proyección más profesional.
 
Ha realizado exposiciones desde 1990 en diversas galerías de arte:
Barcelona : Galería Marabelló, Hotel Princesa Sofía,  Mec-Art,  Esart,   Art-52, Galería BCM, Galería de arte San Marius, Crisolart, Palau Marc, Toranto, Casa Elizalde, Espacio 120…  Córdoba: Sala Aires,  Huelva: Casa Colón, Sevilla: Galería Manuela Talaverano, Lugo: Centro Comarcal de Terra de Lemos“ –Monforte de Lemos,     Ourense: Espacio de arte Art-Cuestion,  Girona: "VIII y IX Salón Internacional Artes Plásticas Sant Joan de les Fonts,  Tarragona:  Reus: TC Gallery, Francia: París: Galería Ives Fay, Méjico: Galería Elena Moreno, Portugal: Porto – Galería Geraldés Da Silva, Italia: Ferrara – Galería Art Moderna Alba, Austria:  Viena: Gallery M.
  
Ha participado en ferias de arte: “Fiera Campionaria  Internacional” (Italia –Di Bologna); “Salón Art Shopping du Louvre” –Tribes Gallery Francia -París; Noruega: feria “Oslo Art Fair”; feria de arte “Artepadova” –Ferrara- Italia.

 
Ha participado en diversos certámenes: Sala Parés, Villa de Palamós, Certamen Nacional de Málaga; Donart-95, Blanco y Negro, Ateneo Sevilla, Caixa Terrassa, Fundació Barceló, B.M.W, Biennal d'Art Martorell y L’Oreal.



Bibliografía:
 2008 – Cebriart : “Libro Artistas II”
2009 – Cialec : “Ellas en el arte”
2010 – Ediciones Ecuador : “Grandes Artistas de hoy”
2013-  Diccionario de arte - GAL-ART 2013