Polinesia: cuidar de todo




La Polinesia: Su cultura cuida de todo, con respeto.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Recuerdo que en una época en que  estaba pasando una crisis y muchas creencias se habían venido abajo, que  todo estaba muy caótico y que toda creencia me parecía una nueva programación y no sabía dónde asirme…  en medio de ese naufragio surgió, como una tabla de salvación, ver la importancia que tiene el verbo cuidar. Surgió de forma espontánea, mientras paseaba por la calle y vi alguna acción, que hizo que mi mente gravara con fuerza esta cualidad - tan escasa en un mundo moderno, donde todo se hace deprisa y viviendo a un ritmo acelerado-. En un mundo donde el verbo conservar  es reemplazado por el de sustituir por algo nuevo,  debido a la filosofía de una economía de consumo extremo, que poco respeto tiene por cuidar del medio ambiente. Todo esto podría ser contrarrestado con una filosofía de maternización. Las cualidades de la energía femenina tienen que esparcirse, para que nuestro mundo pueda reequilibrarse, así como todas las personas que lo habitamos.

 

La maternización engloba:  cuidar, amar, proteger, alimentar, ternura, compasión, conservar, amabilidad,  perdón , simpatía, sensibilidad, receptividad  y confianza.

 

En una sociedad como la nuestra estos conceptos pueden chocar e incluso podrían ser menospreciados, debido a que es un muy competitiva, su economía se basa en la explotación de los recursos y hay escaso respeto por la preservación de la naturaleza;  sin embargo la cultura Oceánica, en la Polinesia, ya hace mucho tiempo que practican estas cualidades y creo que mucho tendríamos que aprender de ella. La tradición oceánica glorifica el Todo, en lugar del individualismo y el éxito personal. Buscan la conexión con ellos mismos, con los otros y con la naturaleza. Para ellos es muy importante estar interconectados, velan por un bienestar global y quizás por esta razón prodigan un profundo respeto por todo.

 

Los hawaianos dicen malama pono,  cuyo significado literal es “cuidar de algo”.

 

Un libro recomendable sobre este tema es:  “Consciencia femenina, experiencia femenina” de Osho.

 
 

Crítica de obra

Invierno: Cuidamos nuestro espacio interior.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

 Ana Suarez

"Rosa Mª Gallego” en ocasiones se muestra fantasiosa e imaginativa convirtiendo la tela en escenario para la recreación de realidades que se transforman en una obra compleja, calurosa en la descripción, solucionada con un matizado color y siempre por la sensibilidad creadora.

Todos sus trabajos forman parte de un proyecto global, al modo personal de entender el hecho artístico que arropa y contempla con elegancia, con reflexiones de una carga simbólica. El dibujo es la base.

Salocín, L -Crítico de Arte- (Gal-Art diccionario de Arte 2012-13)

"Pone en juego "Rosa Mª Gallego" la luz como recurso espectacular, y con ella monta una escenografía real, brillante, resolutiva. Puro impulso, fuerza expresada a través de una pincelada plena de vida y soltura, que cada vez es más acentuada en su obra, avanzando hacia la captación rauda, pura impresión, como un guiño constante de luminosidad. Y no solo alcanza a transmitir certeras sensaciones físicas, sino que la experiencia va más allá internándose en el campo de la intuición, de lo anímico, logrando así el espectador a fluctuar interiormente con la obra, como si de una comunicación se tratara.

Su pasión por la pintura es un canto hacia la poesía a través de una personalidad y una voz inconfundible."

J. Portella -Crítico de Arte-

Exposición: "Entre luces y sombras" Galería Esart junio 2012.

"Sin duda la obra de "Rosa Mª Gallego" va encaminada a expresar serenidad y sosiego y así lo demuestra en esta selección de pinturas que ha escogido para la presente muestra colectiva. Su temática se centra en la figura dándole una personalidad indiscutible a la vez que mística. Empleando la técnica del óleo, la artista desarrolla una obra creativa, con mensaje, fruto de la investigación y con un innato sentido poético por el color, es lo que uno, a primera vista, se puede apreciar cuando observa sus pinturas, marcadas por una elegante composición."

José Luís Ponce y Guitart  del libro “Grandes artistas de hoy”  de Ediciones Ecuador (2010)

Imaginación, dibujo y color, se unen en una técnica mixta, para dar veracidad a una pintura de gran belleza artística, que tiene una fina tendencia de fijación, en la gama cromática, que permite a la pintora obtener una conjunción de tonos, que alimentan con precisión el lienzo, que lleva, asumido, el contenido de un mensaje, que nos acerca a esa expresividad que trasluce una polifonía del tema central y la luz que transpira el entorno, donde manda la nitidez de la atmósfera y las tonalidades cambiantes en cada  lienzo.

Rosa Mª sabe profundizar, con sorprendente sensibilidad, los juegos de realidad y ficción, que acompaña con el don que le permite llegar a esa sorprendente pintura, nada convencional y si muy impactante, fruto del esfuerzo y la investigación, unido a la introspección, la variación del contenido sentimental. Los colores que utiliza, son una concepción básica, que dan fuerza, a la vez, a la variedad el matiz, que ella impone, en su infinita capacidad de dominio y generosidad, difusora y engendradora de luz y manifestación, que buscan la consistencia en los primeros planos, que tienden a la representación de la humanidad personalizada.

La belleza de esta pintura, es un motor existencial, que osaríamos decir descompone el Arco Iris, para llegar a tonos concisos de alta fidelidad, que nos lanza a una nueva dimensión del  arte como tal.

Rosa Mª Gallego y La Mujer con Alma Máter

Por Francisco Arroyo Ceballos - Asoc. Española de Críticos de Arte AECA-

 

Una constante en la representación pictórica a lo largo del tiempo ha sido sin duda la figura femenina.

Dicha imagen se nos ha mostrado de muy diversas maneras aunque bien es cierto que la mujer como figura principal base de un cosmos armónico en el que ejerce de guía, centro de orden y consuelo, es bien patente.
 

"Rosa Mª Gallego" se hace eco de ese gusto por plasmar dicho símbolo, tomando para sí cierta parte de la conceptualización y temáticas utilizadas al respecto anteriormente para dirigir y crear su propia “Alma Máter”, su centro plástico universal.

Consuelo, duelo, cielo.... sustantivizan el lienzo engranando un gran segmento de su trabajo como si de una composición multielemental se tratara. Podemos indicar que nos encontramos ante toda una agrupación de obra encaminada a mostrar el amplio campo que supone la femineidad del ser dentro de valores o sentimientos positivos o negativos aunque siempre englobados en la pureza del alma y su interpretación más limpia, decorosa, incluso casta.

El sentido humildemente humano impregna cada tela dotando a la misma de una destacable sensibilidad representativa acrecentada por lo tenue de la utilización tonal y la conjunción de ello con la plasmación de un ambiente casi místico pero bien diferenciado de todo lo que suponga algo onírico.

Desgranando todo su desarrollo artístico, su linealidad, podemos atribuir el concepto genérico a una llamada, una clara necesidad que la autora recibe y que le hace plasmar únicamente la pureza, la armonía del ser, su deambular por una fantasía calificativa en la que el rechazo a lo vano y el posicionamiento contrario ante lo matérico, ante el degradamiento de la actualidad social y lo incongruente del mundo que vivimos, es bien patente.

Una belleza simplista, sin adornos que pudieran entorpecer el desarrollo visual del trabajo se nos presenta al tiempo que la fragilidad en las figuras hacen que cada obra este dotada de una valía especial y conforme una singular apuesta de Gallego por la sensibilización de un público a veces reacio ante el mero ensamble compositivo que supone conjugar belleza, alma y ser.

En resumen, todo un canto de respeto y alabanza a la mujer, a su papel en la sociedad a lo largo de siglos, y a su carácter no terrenal.

Imagen y meditación




Meditación : creando   un  mundo  de  amor.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Se puede hacer meditación con la ayuda de un texto, una imagen o música.

Aquí nos centraremos en la imagen.  Esta nos ofrece  el significado y la energía  de lo que representa. Nos invita al recogimiento con nosotros mismos, al silencio y a la contemplación. Nos lleva a interiorizarnos, a sosegarnos y ser más receptivos. Crea un espacio en nuestro interior donde puede producirse una “observación neutra”.

A la hora de elegir una imagen, tendremos en cuenta aquellas que nos produzcan un efecto positivo en nuestro interior, que tengan algún significado, que las sintamos desde dentro: pueden ser fotografías de paisajes, iconos, budas, cuadros de arte…. cada cual según sus creencias y gustos personales, lo importante es sentirse a gusto con lo que la imagen nos transmite y el valor que esta tenga para nosotros.

La meditación puede realizarse por el puro hecho de observar una imagen o también por el hecho de crearla, mientras se realiza.

En las sesiones de meditación los estados internos pueden ser varios: en unas gozaremos de paz, en otras simplemente lo único que podremos hacer es ver todo el desbarajuste mental y emocional interior de aquel momento (miedos, stress, rencor…), escuchar  el diálogo interior de la mente...  pero lo importante es permanecer puramente como un observador –sin emitir juicios de valor-. Verlo todo con cierto distanciamiento nos ayudará a desapegarnos de la situación, aunque al principio sea por pocos minutos no importa,  con el tiempo este estado, esta forma de observar impersonal irá arraigando en nosotros y nos proporcionará más estabilidad y objetividad en nuestras vidas.

Este tipo de observación es de suma importancia, para que todo aquello que tenga que ser sanado, trascendido o cambiado, pueda realizarse. También evitará la propia culpabilización o la de otros, que de nada sirve, tan solo para mortificarnos o criticar a otros. Los juicios de valor dictan nuestras acciones. Muchas veces están anclados en el pasado e interfieren en nuestro presente, contaminando nuestras respuestas a nuevas situaciones, haciendo que estas sean condicionadas.

Con la pura “observación neutra”, poco a poco viviremos los acontecimientos diarios sin anclarlos en el pasado y encontraremos la mejor respuesta a los estímulos que nos ofrece la vida. Tendremos una visión más panorámica, menos personal de las nuevas situaciones, las respuestas no estarán condicionadas por acontecimientos  del pasado.

Por el solo hecho de ir saliendo de antiguos  hábitos,  ya sentiremos un alivio. Nos sentiremos más libres para elegir la mejor respuesta al exterior y también nuestras relaciones mejorarán,  porqué aumentará nuestra empatía, dejaremos la crítica a un lado y en su lugar aumentará nuestra comprensión y asertividad.

Si además de practicar la meditación, procuramos aplicar a nuestra vida diaria “Los cuatro acuerdos” que nos comenta el Dr. Miguel Ruíz, en su libro con el mismo nombre,  la armonía podrá entrar en nuestras vidas. Paso a enumerarlos:

1.       Sé impecable con tus palabras

2.       No te tomes nada personalmente

3.       No hagas suposiciones

4.       Haz siempre lo máximo que puedas

 

 

La geometría



Mándala: Vida y Universo.
Dibujo de : "Rosa M. Gallego"

 

Esta composición que aparece aquí, pertenece a un estudio que hice sobre las  formas geométricas y sus derivadas figuras, fruto de sus asociaciones. Aquí sólo he utilizado el círculo y el cuadrado para su elaboración. Ha sido realizada y coloreada de forma totalmente intuitiva. Realicé varias versiones sobre el color y finalmente escogí esta, por el efecto  positivo que me produjo. Esta me pareció que hacía referencia a la vida y al universo, por su colores: rojo, azul y blanco, también por la combinación única del cuadrado y el círculo.

 

Es una imagen un poco chocante en cuanto a su efecto, ya que el rojo es un color estimulante y el azul relajante. Creo que induciría a una acción centrada.  El rojo está asociado a la vida y el azul con el universo, así que podría indicar un intercambio y equilibrio de estas dos energías. Esta figura, de alguna forma, nos está hablando de la necesidad de materializar los ideales del universo, de integrarlos en nuestra vida, para que esta sea armónica. De la fusión del universo con la vida, vendrá la armonía. Creo que en estos momentos de crisis económica y crisis de valores, que estamos viviendo, es importante que alimentemos nobles ideales -ya que una sociedad paralelamente a la nuestra-  se está gestando, pero necesita que la nutramos potenciándolos y ejerciéndolos en nosotros mismos. De una sociedad "egótica y  materialista", vamos a pasar a otra donde  primará la empatía; donde  reinará el respeto y el cuidado: de uno mismo, del prójimo, del planeta y todos sus seres. Desaparecerá la explotación de cualquier ser vivo,  porque imperará la consciencia. 

La geometría nos puede ayudar a centrarnos y conectarnos con nosotros mismos.

Con las tres figuras básicas: círculo, triángulo y cuadrado podemos crear infinidad de formas, combinadas con infinidad de versiones para sus colores.  

La geometría tiene algo de sagrado, sólo hay que ver que estas formas básicas existen en multitud de templos. Se puede crear mucha belleza con ella, si se saben armonizar los colores. Da mucho juego y nos ayuda a  equilibrarnos. Para componer  es preferible hacerlo totalmente de forma intuitiva; pero si queremos analizar la imagen a posteriori, recordaríamos:

El círculo: es el todo, el infinito, el universo, el sol, la unidad.

El triángulo: tiene que ver con la trinidad, la creación, la fuerza, la energía

El cuadrado: la materia, la construcción, la solidez, la  estabilidad

Lo más importante cuando realizamos composiciones geométricas, es escucharnos interiormente, para discernir que composiciones conectan con nosotros y que colores son los afines para el momento de su creación. Después de ver varias versiones, nos quedaremos con aquella con la cual nos sintamos más sintonizados.

La geometría posee en su simbología un lenguaje universal e intemporal, que parece conectar directamente con el alma humana, por lo cual creo que ejerce una acción de positivización  en la mente.

Su utilización también puede ayudarnos a la hora de componer un dibujo o cuadro, ya que hará que distribuyamos de forma armónica sus elementos.

Arteterapia

 Celebrando con la vida.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

“Celebrando con la vida” es un cuadro nacido de transmutar energías de baja vitalidad en una apertura  y confianza a la vida que nos acompaña. Aquí la figura roja representa la vida, la confianza y apertura está representa por la figura blanca con las manos alzadas, la lluvia de corazones representan sentimientos de paz, amor y vitalidad...

El arte es un modo de recogernos a nosotros mismos y poder conectar con el alma. Nos ayuda a deshacernos de energías tóxicas, pudiendo transmutarlas. Puede en ocasiones consolarnos y conectarnos con nuestra propia belleza.

El arte nos absorbe y nos mantiene centrados en el ahora. Es como un amigo, pero siempre disponible a aceptarnos –estemos como estemos- sin reproches, jamás no juzgará ni se cansará de escucharnos, sino que colaborará fielmente con nosotros para mejorarnos y también nos revelará algún que otro secreto, como ocurre con los sueños.

Parece ser que el color conecta más con el mundo emocional y el dibujo con la mente.

A algunas personas quizás les relaje más dibujar que el hecho de pintar, cada cual puede experimentar e ir comprobando que le gusta más. En arte-terapia es mejor no forzar, se trata de disfrutar del proceso al mismo tiempo que se liberan energías o se transmutan. Tampoco hay que preocuparse por lo bien o mal que pueda quedar un dibujo o pintura, eso no es importante sino el acto en sí y si por alguna razón no nos sintiéramos a gusto, siempre pueden buscarse otras formas de arte-terapia: la música, danza, la fotografía, cerámica,  escultura o escritura.

Los colores parecen estar más conectados con el mundo emocional  y los sentimientos. Pueden inducirnos  a determinados estados emocionales. Determinadas combinaciones pueden sosegarnos, otras levantarnos el ánimo, otras dar melancolía…

En cuanto al dibujo, parece que ejerce cierta influencia mental. Si se realizan dibujos con trazos lentos, creando formas armónicas, se puede pacificar  la mente. Esto lo he podido comprobar. Cuando me he sentido vulnerable o nerviosa el hecho de dibujar me ha tranquilizado, ha sosegado mi mente.

Estos aspectos son importantes para la psicología, ya que también se pueden trabajar cualidades con ellos. Por ejemplo una persona con baja autoestima podría trabajar con el naranja para fomentar su confianza y  autoestima. Otra que estuviese pasando por un proceso depresivo podría trabajar con el rojo que es el color conectado a la vida, a la fuerza vital, a la energía. Para quienes sintieran el desamor o falta de nutrición amorosa podrían trabajar con gamas rosadas y verdes pálidos. Para los que estuviesen en fase de estrés podrían utilizar los azules y lilas, para desapegarse de todo lo material y poder tranquilizarse. Para las sensaciones de desarraigo y escapismo podrían utilizarse ocres, marrones, verdes…. todos los colores que nos ofrece la naturaleza,  de forma  que pudieran sentirse abrazados por la esencia de la naturaleza y tomar arraigo.

Todos estos elementos pueden utilizarse con conciencia de su simbología o puramente de una forma intuitiva, según los casos.

Importante también para conseguir reequilibrarse es trabajar con la  utilización de  las figuras geométricas. Con ellas podemos crear nuestros propios mándalas, eligiendo los colores de forma intuitiva.  

La creatividad también puede aportar una mejora de  la autoestima. Puede ser una válvula de escape, para las personas con problemas de comunicación, ya que es otra forma de expresarse. Las personas con carencia del elemento aire en sus cartas natales, pueden beneficiarse del arte y utilizarlo como otra forma de expresión. Un ejemplo sería el pintor Van Gogh, que canalizó toda su energía y frustración amorosa en el arte. Van Gogh no tenía en su carta natal ningún planeta en signos de aire  y las casas de relaciones estaban vacías, así que no era un aspecto que fluyera en él, pero supo encontrar otra forma de comunicación: la pintura. Estas personas –en las cuales me incluyo- pues también comparto la carencia de aire, necesitan encontrar otras formas de comunicación. En el plano emocional el  aire permite hacer a un lado las emociones, para ver las cosas objetivamente; así que la carencia hará que las emociones sean vividas como las olas del mar, que según sea su dimensión nos causarán agobio, por miedo a ahogarnos  en el agua emocional, que nos tiene retenidos en su regazo. Hay como una tendencia a quedar anclado por más tiempo en la emoción, por falta de ventilación; pero bueno, todo puede trabajarse para mejorar  y el arte -puedo decir por propia experiencia- que es una buena herramienta: nos permite sacar a fuera la emoción y transmutarla; de alguna forma podríamos decir que nos trae el aire que nos falta.

La práctica del arte crea dentro de nosotros un espacio sanación.

Pintura visionaria.



 Ángel: con silencio podemos escucharle.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

El arte visionario generalmente ha sido realizado por artistas autodidactas, muy creativos.

Desde mi  propio punto de vista, podría  decir que la pintura visionaria es aquella que nace del interior sin un modelo externo a copiar. Es la que   bebe de las fuentes de la espiritualidad, vivencias internas, poesía, estados de sentimientos, emociones y de todo aquello que pueda ayudarnos a crecer y madurar como personas y pueda nutrir el alma.

El pintor visionario mira dentro de sí, se observa, se escucha y también se preocupa de alimentar su  alma, para  cargar de buena energía sus obras.

La pintura visionaria goza de total libertad y al no tener referencia externa como modelo, a veces se ralentiza su trabajo por no saber cómo seguir o terminar un cuadro, pero de una forma u otra los elementos van apareciendo y se van recolocando y armonizándose. Es un proceso bonito. Van emergiendo, como por arte de magia, hasta terminar por encajar todo en un engranaje mágico. A veces esto se produce fácilmente, en otras hay que vencer algunos obstáculos: armonizar colores, equilibrar las composiciones, ver lo que sobra, lo que falta  y sobretodo preguntarse qué es lo que va aportar la obra y sentir que efecto produce, porque  es importante que  se produzca una comunicación. De vez en cuando y lamentablemente  también aparecerán obras que se malograrán y se tendrá que volver a empezar de cero. Las obras tienen que nacer y hay nacimientos rápidos, lentos, difíciles y también abortos. No creo que este tipo de pintura sea  fácil, pues exige un alto grado de creatividad, paciencia,  una buena dosis de fe y sobretodo perseverancia. No me cabe duda de que la perseverancia es su piedra angular, el deseo de extraer de cada nueva obra su mejor versión. En algunas obras primará el color, en otras las formas, en unas la pincelada será fina en otras quizás más espesa, unas serán más espontáneas otras más meditadas… pero todo se supeditará a las necesidades de cada  cuadro y el efecto que quiera producirse. El conjunto quedará supervisado por la brújula interna de la intuición del pintor. A medida que avanza en su trabajo, año tras año irá agudizándose paulatinamente su sentido del color,  contraste y armonización de los colores.

Pienso que  la mayor dificultad, que puede tener este tipo de pintura, es crear elementos de la nada, porque no hay más referencias que las que va creando  la inspiración del propio artista; pero si la pintura visionaria  se lleva en la sangre o bien ha llegado a nosotros hay que darle salida y compartirla, para que no se extinga. El arte ofrece muchas vertientes diferentes; así que si uno siente la llamada del arte, debe elegir aquella que más se adapte a su idiosincrasia.


Por último recordar unas palabras del artista Alex Grey:

"Los artistas visionarios hacen arte espiritual y religioso para la comunidad; esa visión es la que perdura a través de los siglos y el cambio de los tiempos. Hacen imágenes que hablan al alma y son verdaderamente universales".

Mi vida como artista








Centramiento.
 Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Es un trabajo exterior-interior. Trabajo que engloba toda una filosofía y toda una lucha por encontrar un equilibrio entre la dualidad positivo-negativa. Es ir deshaciendo esta complicada madeja que es la mente para ir desgranando poco a poco alguna verdad que me trae un rayito de luz. 

Es observar tanto dentro como fuera y aprender de todo lo que se pueda; también de las fases más grises y oscuras –que aunque son desagradables y poco bonitas- son buenas maestras que pueden levantar los  velos de la ilusión, ignorancia o hacernos invocar a la luz, para que nos asista y vaya moldeándonos  -haciéndonos poco a poco más luminosos.

Es crear obras de arte que conecten con nuestra alma y puedan nutrirla, como lo hace la poesía.

Recuerdo que cuando decidí dedicarme al arte de una forma más profesional, al mismo tiempo encontré una  persona que,  mientras me daba unas clases de pintura a la aguada -tipo zen-, con su sabiduría supo mostrarme el arte como un camino espiritual. Me  habló de Antonio Blay,  Sri Aurobindo y Mirra Alfassa  ("Madre"). Fue entonces cuando poco a poco, mi pintura se fue convirtiendo en un arte visionario del mundo interior; aunque quizás ya había una predisposición natural, porque siempre me han gustado pintores singulares como Gustave Moreau, Blake, Frida Kahlo, Georges Rouault, Rossetti y Burne-Jones, entre otros.

Cuando finalicé mi primera exposición como pintora, me pregunté a mi misma que camino quería seguir y  tras una reflexión escuché en mi interior que me gustaría que  las obras pudieran transmitir energía y belleza. Fue entonces cuando empecé a  contemplar el arte  desde la perspectiva de irradiar energía. Años más tarde pude comprobar que había más pintores que compartían esa idea.  www.energyart.es 

Siempre he admirado las obras del renacimiento y del gótico, no sólo por la buena técnica con las que fueron realizadas, sino también por la energía que desprenden, es una mezcla de belleza y amor que se siente no sólo con la vista sino con el corazón.  Es esta energía la que busco en mi creación, para poderla transmitir en mi obra. Lejos estoy de la maestría  que poseían los maestros del renacimiento, además poseían una excelente técnica, pero me sirve de fuente de inspiración. El amor es el principal ingrediente de la belleza.

Creo que es importante para el artista ser receptivo.

La receptividad coloca al artista en posición de recibir la ayuda de una inspiración luminosa.

Podría decir que mi obra  procura  asentarse sobre tres pilares: espiritualidad, sanación y energía.

  

Ho'oponopono



Ho'oponopono:    Gotas  de  rocío.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

 

El Ho’oponopono  es una palabra hawaiana que sirve para denominar un antiguo método de sanación, basado en la reconciliación y el perdón. Creen que la armonía puede ser restablecida únicamente con una confesión y una disculpa.

Podríamos decir que es una técnica de sanación frente a los problemas que puedan emerger de uno mismo, de los demás, de las situaciones, el pasado, presente…  en la cual únicamente se nos pide reconocimiento de lo que nos está aconteciendo,  perdonar, amar y pedir a la divinidad que haga una limpieza sobre las raíces que lo han provocado.
 

Uno reconoce que hay algo que ve fuera o dentro de sí que aunque no le guste, acepta –no niega- que está ahí. El hecho de aceptarlo, quererlo transmutar y al mismo tiempo sentir la impotencia de no tener las armas necesarias para producir el cambio, nos pone en la adecuada posición para pedir a la Divinidad que actúe sobre ello y si lo pedimos de corazón ya sea serenos o en medio de la desesperación, la Divinidad actuará en nosotros, nunca nos dejará solos por más oscura que sea la noche.
 

La raza humana, por más adelantados que vayamos tecnológicamente y científicamente, tiene que reconocer que sólo podemos ser pulidos y mejorados en los aspectos más importantes por una energía superior: llámese luz o Divinidad. Podemos mejorarnos a nosotros mismos, pero no podemos erradicar toda la oscuridad que pueda residir en nosotros. Es como si un enfermo quisiera operarse el  sólo a sí mismo, no podría, necesita del cirujano y de las enfermeras, él no tendría los conocimientos necesarios.
 

La sanadora y creadora de este sistema  -Morrnah Nalamaku Simeona- dijo que es un sistema sencillo  pero  poderoso. Las cosas simples son las que mejor funcionan.
 

El Dr. Hew Len  sintetizó esta forma de sanación  en cuatro palabras   en forma de mantras:

“lo siento” y  “perdóname   (se reconoce que   ha entrado algo a tu cuerpo/mente. No tienes idea de cómo llegó, pero  no es necesario saberlo y se pide perdón porque queremos que sea borrado). “Gracias” y “Te amo”  (agradeces poder verlo para pedir que sea borrado y agradeces a la Divinidad su colaboración. Te “amo”, te amas a ti mismo o a la persona que este padeciendo la situación –esté/s como esté/s- y amas a la Divinidad que con su amor incondicional va a proceder a limpiarte).

Estas cuatro palabras deben repetirse todo el tiempo, a modo de mantra, ante la aparición de una situación problemática o desasosiego interior, de modo que poco a poco vayamos tranquilizándonos.

 

La simetría

  

Energía solar. Obra de : "Rosa Mª Gallego"



Creo que la simetría es importante como ayuda para equilibrar los dos hemisferios cerebrales. Pienso que aporta armonía al ser humano, pacificando su mente.  En estados de alteraciones psicológicas: stress, depresión, nerviosismo… puede ser una ayuda ver o realizar simetrías geométricas armónicas. Sobre este tema es importante recordar los efectos beneficiosos de los mándalas.

Recuerdo una época en la que sin saber cómo ni proponérmelo llegué a realizarlas. Mi mente necesitaba ejercitarlas. Seguramente para tranquilizarse, había un exceso de actividad mental, envuelto con un manto de   ansiedad. Para poder realizar bien las simetrías empecé a aficionarme  a realizar sólo la mitad del dibujo, la otra parte requería del calco de la anterior. Para hacer el traslado primero reseguía el dibujo hecho con papel vegetal y luego con papel carbón debajo lo trasladaba al otro lado, así conseguía simetrías perfectas.

La simetría también  ha sido motivo de inspiración para algunos pintores, como por ejemplo Ferdinand Hodler; quien estableció la teoría del paralelismo recogida en sus escritos:   “La misión del artista”.   Su pintura desprende misticismo. Dotó a sus paisajes de simbolismo utilizando para ello la simetría como base compositiva, que él la llamó “paralelismo”. En algunas de sus obras donde aparecen figuras humanas, también podemos ver una distribución simétrica. 

Desde la antigüedad la simetría nos acompaña. Encontramos simetrías en la arquitectura, ornamentaciones,  puertas o elementos de  hierro forjado, trabajos de ebanistería, cerámicas y en distintos elementos de decoración y aparece en diferentes culturas, como si formase parte del bagaje cultural del ser humano.

 

La simetría tiene un efecto relajante y equilibrante sobre el ser humano.

El niño interior: saber escucharlo




Escuchando al niño: es importante estar conectados.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Con referencia al "niño interior" puedo decir que no  dudo de su existencia.   Cuando desconocía el significado de  éste término usado en psicología, tuve un sueño que me dejó perpleja al despertar.  Era de una estructura muy simple:  sólo veía una imagen gigante de un primer plano del rostro de una niña pequeña –como si ocupase toda una pantalla del cine- que se reía de mi a carcajadas  y repetía que no sabía cuidarla. De alguna forma  me estaba diciendo que la opción que había tomado, en esos momentos de mi vida, no era la más óptima ni sana para mi desarrollo, sino todo lo contrario. Con su mofa, ponía al descubierto mi inaptitud de tomar las riendas de mi vida. Más que un simple sueño,  que casi todos están llenos de símbolos por traducir, este me pareció una cruda realidad que emergió del subconsciente  como un buen consejero, que exponía abiertamente la ineficacia de una determinación, en absoluto saludable, para que pudiese tomar conciencia. Evidentemente en aquella época todavía no había aprendido a escucharle, pero surgió en forma de sueño para ofrecer su sabiduría: frenar una acción inducida por  la parte adulta y hacerla recapacitar. Creo que si limpiamos los aspectos inmaduros de nuestro niño interior, a parte de una buena conexión e integridad con nosotros mismos, puede conectarnos con la sabiduría.

Nuestro "niño interior" quiere ser cuidado, escuchado, respetado y sobre todo amado. Si no queremos darle la atención y reconocimiento que se merece, podría causarnos problemas físicos o psíquicos. Atendiéndole gozaremos de mejor salud y ganaremos sabiduría. Es importante que escuchemos sus emociones, sentimientos y tengamos la suficiente paciencia de no abandonarle ni culpabilizarle cuando emerjan procesos enquistados, que lo único que quieren es  la sanación.

En términos psicológicos llaman “niño interior” a todas nuestras partes que no llegaron a madurar y que esconden: dolor y heridas emocionales, pero puedo decir que  también esconde a un sabio, que según sea el calibre de las heridas emocionales estará más o menos despierto, en casos extremos estará secuestrado y prácticamente anulado, pero aun así, siempre dispuesto a despertar si alguien le tiende una mano.