El artista como explorador : al encuentro de nuevos caminos

Dicen que para ganar hay que arriesgar… Para hallar nuevos caminos en el arte también  tenemos que arriesgar…  olvidar lo conocido y partir de cero en cada creación. Experimentar constantemente, estar abiertos, receptivos a lo que el cuadro quiere comunicarnos. Algunas veces ocurre que estamos tan obcecados en una idea de lo que queremos conseguir, que nos cerramos al diálogo del cuadro y al mismo tiempo negamos la propia personalidad  de la obra que quiere  nacer. ¿Cómo nos podemos dar cuenta de ello? Pues en alguna ocasión me ha ocurrido estar pintando sobre el cuadro colores perfectamente compatibles y al mirar el  cuadro ver que este los está rechazando. Esto parece bastante absurdo, pero así es. Lo miras, lo vuelves a mirar, no lo entiendes… pero percibes que el cuadro quiere otros colores. ¿Cuáles? Pues no lo sabemos, ahí está el enigma de la cuestión. Aquí comienza un proceso de búsqueda: pruebas un color, después otro… y así tantas veces hasta que algo en tu interior te dice que  está mejor. Tengo que decir que me he encontrado con algún cuadro que realmente ha sido muy caprichoso, en cuanto al color se refiere y que me ha costado mucho ajustarlo a sus necesidades y en algún que otro, me he quedado a medio camino, sin conseguirlo.

Otras veces al ir escuchándole, mirándole… nos hace rectificar su estructura o composición, no importa, lo que haga falta. Si hay que rectificar se rectifica una vez o las que sean necesarias. Este proceso también se repite en composiciones que han sido poco elaboradas en boceto y al estar poco estructuradas e inacabadas, porque quizás la idea todavía no ha madurado del todo, se producen más cambios que en otras ocasiones para poder rehacerlo, dejando alguna que otra cicatriz, de alguna que otra operación de rectificación. Tengo cuadros que si los miras muy de cerca las percibes y en otros hasta podrían tocarse con la mano por su relieve. Este efecto puede agravarse más si la rectificación resulta insuficiente y finalmente derruimos su estructura aprovechando tan sólo unos pocos rasgos iniciales,  por ser sus trazos más gruesos o por tener ya varias capas de rectificaciones. También las personas tras el paso de la vida  vamos acumulando cicatrices, bien sea en el cuerpo o en el alma; así que tampoco debemos valorarlas como algo feo, sino como un proceso que ha sido necesario para salvar o hacer madurar nuestra obra.

El artista explorador no sabe bien que es aquello que busca, pero si sabe distinguir  cuando lo que tiene delante no le satisface y ahí empieza su andadura de constantes cambios en un mismo cuadro, en un hacer y deshacer constante y a veces compulsivo y obsesivo hasta que queda  satisfecho del resultado que obtiene o se rinde porque siente que ya no puede ir más allá. Muchas veces llega al límite y la obra que tiene entre manos se debate entre ser acabada o derruida por una versión o tema nuevo, de mejor resolución. Es un inconformista nato, pues no se conforma con el primer resultado si en sus entrañas algo le dice que se puede mejorar y es un rebelde, porque se rebela ante las dificultades que le ofrece la obra y lucha con todas sus fuerzas por salvar cada una de ellas.

Ni que decir tiene que esta forma de abordar el trabajo es muy laboriosa, ya que algunas veces antes de finalizar una tela, esta ha vivido en si misma cuatro o cinco versiones, a veces bastante diferentes unas de otras. También requiere valor. Sí, valor para cuando después de mucha lucha  se llega a un resultado aceptable - pero no siendo  todavía satisfactorio-   se va en busca de lo desconocido, sabiendo que se arriesga a perder todo el esfuerzo que ha invertido hasta aquel momento y que no es poco.

El artista explorador pocas veces queda satisfecho totalmente, pero finaliza sus obras porque reconoce sus límites y sabe que obra tras obra su arte mejora y para ello es importante empezar otras. Es alguien que sin saberlo ni proponérselo quizás pueda abrir nuevos caminos.

 

Cuentos que sanan



El elefante rosado: cuento de "Rosa M. Gallego".



Podemos leer  o escribir cuentos  para nutrir nuestra alma. Los escribimos simplemente porque nos gusta y disfrutamos haciéndolo, porque quizás tenemos facilidad para ello; pero también podemos hacerlo  para  atender nuestros sentimientos  y sanar heridas emocionales. Los cuentos son narrados con mucha simbología que conecta directamente con nuestro subconsciente y también con nuestra alma. Muchas veces  los cuentos exponen un problema y finalmente  nos narran un desenlace feliz, que traerá paz  y comprensión a nuestro niño interior. En mi caso puedo decir que me gusta escribir cuentos desde que era bien pequeña, pero desde hace unos años me he dado cuenta que también pueden aplicarse para realizar arte-terapia, con muy buenos resultados. Pueden ayudarnos a traspasar crisis emocionales y atender nuestros sentimientos de una forma constructiva.

Dentro de nuestro niño interior existen sentimientos muy fuertes que necesitan ser  liberados, acogidos, comprendidos, esclarecidos para poder trascenderlos y  poder ofrecerles su maduración.  El cuento nos permite exagerarlos cuanto nos sea necesario –ya que nuestro niño herido en ocasiones puede ser muy dramático- y poder procesarlos mientras lo vamos escribiendo.  No hay censura, todo es posible, gracias a su lenguaje simbólico. La magia que tienen los cuentos nos hacen  potenciar  también nuestra fe en nuestros sueños y en la resolución de los problemas. Nos dan energía para allanar obstáculos.

Podemos narrar la historia de un cuento  para encontrar  un desenlace que va ser  el bálsamo para cicatrizar alguna que otra herida emocional. En un cuento no hay límites, como en la realidad, todo es posible y el desenlace está en nuestras manos.

Los cuentos pueden ser escritos de forma espontánea e inspirada, sin tener un argumento de antemano o bien podemos empezar a escribirlos siendo conscientes de que queremos resolver un problema concreto,  que lo traduciremos en símbolos. En esta segunda opción empezamos a escribirlo exponiendo lo que sentimos, sin saber cuál será su final, pero sobre la marcha nuestro subconsciente e inspiración nos ayudarán a resolverlo de forma inesperada y al mismo tiempo sorprendente. Este tipo de narración va a ser al leerlo como una medicina, que nos irá cicatrizando la herida. Podemos releerlo tantas veces como necesitemos y si sentimos  cierta paz al hacerlo, significará que está actuando en nosotros positivamente. Será como una medicina.

Pueden ser también una herramienta en psicología: pueden ayudar a detectar o resolver traumas olvidados y de los cuales sólo se tenga su sintomatología, haciéndolo de una forma sutil, indirecta y actuando directamente en el subconsciente.

A parte de la belleza y magia que encontramos en los cuentos antiguos: la Cenicienta, la Blancanieves, Alicia en el País de las Maravillas… hay también mucho psicología traducida en símbolos que nos recuerdan de forma encubierta y alegórica grandes verdades, que nuestro subconsciente captará al leerlos conectándolos con nuestra esencia. 

Los cuentos también nos sirven para transmitir valores y potenciar las buenas cualidades humanas, para que las recordemos. Nos hace apreciarlas y nos invita a practicarlas. También nuestros hijos se beneficiarán de escuchar estas narraciones. Recordar que conectan con la ternura de nuestro niño interior.


Por último nombrar y rendir homenaje desde aquí a Walt Disney, por toda su obra y por la ternura que supo transmitir en sus producciones.

Sí alguien sintoniza con los cuentos o la poesía le invito a leer mi blog: www.poesiadesdelalma.blogspot.com

Salón de arte "Espacio 120"- del 8 al 18 de febrero.





Universo. obra de:
"Rosa  María Gallego"-pintora

“Se ha inaugurado el Salón Arte 2014 con la participación de un elenco de artistas con distintas técnicas y temáticas. Rosa Mª Gallego es una pintora tradicional, intensamente profunda y pintoresca su sólida pintura, de índole realista. Del conjunto de su obra mostrada, emerge una general impresión plácida y sabrosa evocación y de poética y nostálgica contemplación de lo esencial de un espacio sociológico y cultural que importa tener en cuenta a la hora de reinventar el panorama de propuestas estilistas y de opciones mentales.”

Salocin, L. (Galart nº 347)

Espacio 120 - Salón de arte- es un bonito local muy amplio. Cuenta con 2500 metros cuadrados, distribuido a dos niveles, abierto y diáfano, donde se pueden visitar unas 400 obras, de unos 100 pintores.

En la exposición del 8 al 18 de febrero participo con dos obras, una de ellas es esta de la fotografía: "Universo".

Invito a todos los amantes del arte a visitar este espléndido local artístico, que acoge una gran variedad de arte.

Espacio 120 está en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) - Carretera del Mig, 120.

Horario: de lunes a viernes de 12:00 h a 21:00 h y sábados de 12:00 a 19:00 h.

Flores de Bach






Flor con frutos: alimentando nuestra alma florecemos.
Obra de : "Rosa Mª Gallego"

Las Flores de Bach nos ayudan a reconocer los problemas que pueden esconderse tras las emociones, estados físicos, pensamientos o  estados sentimentales. Nos ayudan a tomar conciencia, eliminando la causa; por el sólo hecho de hacernos conscientes de una realidad, que quizás desconocíamos, o aun conociéndola, no tomábamos cartas en el asunto. De alguna forma, nos hace responsabilizarnos de nuestros estados internos y a través de la ingesta de las gotas de un determinado remedio floral, nos ayudan a sanar. Con respecto a lo que estamos tratando me gustaría citar unas frases del libro de “Las flores de Bach” del Dr. Gôtz Blome –un libro muy completo sobre este tema- que dice así: “… Bach señaló la necesidad de eliminar los bloqueos que consisten en sentimientos, ideas y comportamientos negativos y que configuran nuestra “personalidad”, para que puedan producirse la armonía interior y el crecimiento espiritual.”

En su amplia gama de Remedios, podremos ver cual se ajusta más a nuestra problemática del momento, reconocer nuestros puntos débiles y rectificar actitudes, si fuera necesario.

Si alguna vez tras la toma de un determinado Remedio, no encontráramos mejoría, quizás  podría deberse a que no hemos o no han sabido elegirlo bien. Quizás no sea el que precisábamos en aquellas circunstancias. Existen diferentes libros sobre su aplicación y descripción de cada Remedio Floral. En ellos podremos ver con que descripción  nos identificamos más y así conocer el nombre del Remedio que precisamos.

En ocasiones puede ocurrir, que debido a un estado de confusión interior, no sepamos cual elegir.  En estos casos sería recomendable buscar un terapeuta que aplique dichos remedios. Algunos herbolarios y centros de dietética también ofrecen este servicio.

En mi caso particular, puedo decir que una vez un amigo me aconsejó un determinado remedio, que no me fue útil; por lo cual en un principio creí que en mí no eran efectivos, pero años más tarde, tras la lectura de un libro, pude comprobar que al elegir e ingerir otros remedios, si noté una mejoría.  Aquí también me gustaría comentar que la primera vez sólo me lo tomé y en la segunda conocía perfectamente  para que servía en concreto; así, que creo que es importante que, si no las hemos elegido personalmente,  sería bueno preguntárselo  a la persona que nos las ha prescrito, ya que cada vez que las tomemos, recordaremos que es lo que estamos curando. Por último recordar que no todo vale para todos y que quizás, aún así, haya alguien  que no sintonice con ellos y no le  funcionen. Cada cual debe recurrir a las terapias con las que sintonice mejor y de las cuales obtenga mejoría.

Desde mi punto de vista a parte del efecto de cada flor, lo que considero muy importante de este tratamiento es la concienciación de la causa, porque si somos conscientes de que algo no va bien, podremos actuar sobre ello, no solo estaremos tratando los síntomas, sino que estaremos actuando sobre las raíces.


Para saber más de las Flores de Bach y su tratamiento.   http://www.floresdebach.net/

Polinesia: cuidar de todo




La Polinesia: Su cultura cuida de todo, con respeto.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Recuerdo que en una época en que  estaba pasando una crisis y muchas creencias se habían venido abajo, que  todo estaba muy caótico y que toda creencia me parecía una nueva programación y no sabía dónde asirme…  en medio de ese naufragio surgió, como una tabla de salvación, ver la importancia que tiene el verbo cuidar. Surgió de forma espontánea, mientras paseaba por la calle y vi alguna acción, que hizo que mi mente gravara con fuerza esta cualidad - tan escasa en un mundo moderno, donde todo se hace deprisa y viviendo a un ritmo acelerado-. En un mundo donde el verbo conservar  es reemplazado por el de sustituir por algo nuevo,  debido a la filosofía de una economía de consumo extremo, que poco respeto tiene por cuidar del medio ambiente. Todo esto podría ser contrarrestado con una filosofía de maternización. Las cualidades de la energía femenina tienen que esparcirse, para que nuestro mundo pueda reequilibrarse, así como todas las personas que lo habitamos.

 

La maternización engloba:  cuidar, amar, proteger, alimentar, ternura, compasión, conservar, amabilidad,  perdón , simpatía, sensibilidad, receptividad  y confianza.

 

En una sociedad como la nuestra estos conceptos pueden chocar e incluso podrían ser menospreciados, debido a que es un muy competitiva, su economía se basa en la explotación de los recursos y hay escaso respeto por la preservación de la naturaleza;  sin embargo la cultura Oceánica, en la Polinesia, ya hace mucho tiempo que practican estas cualidades y creo que mucho tendríamos que aprender de ella. La tradición oceánica glorifica el Todo, en lugar del individualismo y el éxito personal. Buscan la conexión con ellos mismos, con los otros y con la naturaleza. Para ellos es muy importante estar interconectados, velan por un bienestar global y quizás por esta razón prodigan un profundo respeto por todo.

 

Los hawaianos dicen malama pono,  cuyo significado literal es “cuidar de algo”.

 

Un libro recomendable sobre este tema es:  “Consciencia femenina, experiencia femenina” de Osho.

 
 

Crítica de obra

Invierno: Cuidamos nuestro espacio interior.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

 Ana Suarez

"Rosa Mª Gallego” en ocasiones se muestra fantasiosa e imaginativa convirtiendo la tela en escenario para la recreación de realidades que se transforman en una obra compleja, calurosa en la descripción, solucionada con un matizado color y siempre por la sensibilidad creadora.

Todos sus trabajos forman parte de un proyecto global, al modo personal de entender el hecho artístico que arropa y contempla con elegancia, con reflexiones de una carga simbólica. El dibujo es la base.

Salocín, L -Crítico de Arte- (Gal-Art diccionario de Arte 2012-13)

"Pone en juego "Rosa Mª Gallego" la luz como recurso espectacular, y con ella monta una escenografía real, brillante, resolutiva. Puro impulso, fuerza expresada a través de una pincelada plena de vida y soltura, que cada vez es más acentuada en su obra, avanzando hacia la captación rauda, pura impresión, como un guiño constante de luminosidad. Y no solo alcanza a transmitir certeras sensaciones físicas, sino que la experiencia va más allá internándose en el campo de la intuición, de lo anímico, logrando así el espectador a fluctuar interiormente con la obra, como si de una comunicación se tratara.

Su pasión por la pintura es un canto hacia la poesía a través de una personalidad y una voz inconfundible."

J. Portella -Crítico de Arte-

Exposición: "Entre luces y sombras" Galería Esart junio 2012.

"Sin duda la obra de "Rosa Mª Gallego" va encaminada a expresar serenidad y sosiego y así lo demuestra en esta selección de pinturas que ha escogido para la presente muestra colectiva. Su temática se centra en la figura dándole una personalidad indiscutible a la vez que mística. Empleando la técnica del óleo, la artista desarrolla una obra creativa, con mensaje, fruto de la investigación y con un innato sentido poético por el color, es lo que uno, a primera vista, se puede apreciar cuando observa sus pinturas, marcadas por una elegante composición."

José Luís Ponce y Guitart  del libro “Grandes artistas de hoy”  de Ediciones Ecuador (2010)

Imaginación, dibujo y color, se unen en una técnica mixta, para dar veracidad a una pintura de gran belleza artística, que tiene una fina tendencia de fijación, en la gama cromática, que permite a la pintora obtener una conjunción de tonos, que alimentan con precisión el lienzo, que lleva, asumido, el contenido de un mensaje, que nos acerca a esa expresividad que trasluce una polifonía del tema central y la luz que transpira el entorno, donde manda la nitidez de la atmósfera y las tonalidades cambiantes en cada  lienzo.

Rosa Mª sabe profundizar, con sorprendente sensibilidad, los juegos de realidad y ficción, que acompaña con el don que le permite llegar a esa sorprendente pintura, nada convencional y si muy impactante, fruto del esfuerzo y la investigación, unido a la introspección, la variación del contenido sentimental. Los colores que utiliza, son una concepción básica, que dan fuerza, a la vez, a la variedad el matiz, que ella impone, en su infinita capacidad de dominio y generosidad, difusora y engendradora de luz y manifestación, que buscan la consistencia en los primeros planos, que tienden a la representación de la humanidad personalizada.

La belleza de esta pintura, es un motor existencial, que osaríamos decir descompone el Arco Iris, para llegar a tonos concisos de alta fidelidad, que nos lanza a una nueva dimensión del  arte como tal.

Rosa Mª Gallego y La Mujer con Alma Máter

Por Francisco Arroyo Ceballos - Asoc. Española de Críticos de Arte AECA-

 

Una constante en la representación pictórica a lo largo del tiempo ha sido sin duda la figura femenina.

Dicha imagen se nos ha mostrado de muy diversas maneras aunque bien es cierto que la mujer como figura principal base de un cosmos armónico en el que ejerce de guía, centro de orden y consuelo, es bien patente.
 

"Rosa Mª Gallego" se hace eco de ese gusto por plasmar dicho símbolo, tomando para sí cierta parte de la conceptualización y temáticas utilizadas al respecto anteriormente para dirigir y crear su propia “Alma Máter”, su centro plástico universal.

Consuelo, duelo, cielo.... sustantivizan el lienzo engranando un gran segmento de su trabajo como si de una composición multielemental se tratara. Podemos indicar que nos encontramos ante toda una agrupación de obra encaminada a mostrar el amplio campo que supone la femineidad del ser dentro de valores o sentimientos positivos o negativos aunque siempre englobados en la pureza del alma y su interpretación más limpia, decorosa, incluso casta.

El sentido humildemente humano impregna cada tela dotando a la misma de una destacable sensibilidad representativa acrecentada por lo tenue de la utilización tonal y la conjunción de ello con la plasmación de un ambiente casi místico pero bien diferenciado de todo lo que suponga algo onírico.

Desgranando todo su desarrollo artístico, su linealidad, podemos atribuir el concepto genérico a una llamada, una clara necesidad que la autora recibe y que le hace plasmar únicamente la pureza, la armonía del ser, su deambular por una fantasía calificativa en la que el rechazo a lo vano y el posicionamiento contrario ante lo matérico, ante el degradamiento de la actualidad social y lo incongruente del mundo que vivimos, es bien patente.

Una belleza simplista, sin adornos que pudieran entorpecer el desarrollo visual del trabajo se nos presenta al tiempo que la fragilidad en las figuras hacen que cada obra este dotada de una valía especial y conforme una singular apuesta de Gallego por la sensibilización de un público a veces reacio ante el mero ensamble compositivo que supone conjugar belleza, alma y ser.

En resumen, todo un canto de respeto y alabanza a la mujer, a su papel en la sociedad a lo largo de siglos, y a su carácter no terrenal.

Imagen y meditación




Meditación : creando   un  mundo  de  amor.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

Se puede hacer meditación con la ayuda de un texto, una imagen o música.

Aquí nos centraremos en la imagen.  Esta nos ofrece  el significado y la energía  de lo que representa. Nos invita al recogimiento con nosotros mismos, al silencio y a la contemplación. Nos lleva a interiorizarnos, a sosegarnos y ser más receptivos. Crea un espacio en nuestro interior donde puede producirse una “observación neutra”.

A la hora de elegir una imagen, tendremos en cuenta aquellas que nos produzcan un efecto positivo en nuestro interior, que tengan algún significado, que las sintamos desde dentro: pueden ser fotografías de paisajes, iconos, budas, cuadros de arte…. cada cual según sus creencias y gustos personales, lo importante es sentirse a gusto con lo que la imagen nos transmite y el valor que esta tenga para nosotros.

La meditación puede realizarse por el puro hecho de observar una imagen o también por el hecho de crearla, mientras se realiza.

En las sesiones de meditación los estados internos pueden ser varios: en unas gozaremos de paz, en otras simplemente lo único que podremos hacer es ver todo el desbarajuste mental y emocional interior de aquel momento (miedos, stress, rencor…), escuchar  el diálogo interior de la mente...  pero lo importante es permanecer puramente como un observador –sin emitir juicios de valor-. Verlo todo con cierto distanciamiento nos ayudará a desapegarnos de la situación, aunque al principio sea por pocos minutos no importa,  con el tiempo este estado, esta forma de observar impersonal irá arraigando en nosotros y nos proporcionará más estabilidad y objetividad en nuestras vidas.

Este tipo de observación es de suma importancia, para que todo aquello que tenga que ser sanado, trascendido o cambiado, pueda realizarse. También evitará la propia culpabilización o la de otros, que de nada sirve, tan solo para mortificarnos o criticar a otros. Los juicios de valor dictan nuestras acciones. Muchas veces están anclados en el pasado e interfieren en nuestro presente, contaminando nuestras respuestas a nuevas situaciones, haciendo que estas sean condicionadas.

Con la pura “observación neutra”, poco a poco viviremos los acontecimientos diarios sin anclarlos en el pasado y encontraremos la mejor respuesta a los estímulos que nos ofrece la vida. Tendremos una visión más panorámica, menos personal de las nuevas situaciones, las respuestas no estarán condicionadas por acontecimientos  del pasado.

Por el solo hecho de ir saliendo de antiguos  hábitos,  ya sentiremos un alivio. Nos sentiremos más libres para elegir la mejor respuesta al exterior y también nuestras relaciones mejorarán,  porqué aumentará nuestra empatía, dejaremos la crítica a un lado y en su lugar aumentará nuestra comprensión y asertividad.

Si además de practicar la meditación, procuramos aplicar a nuestra vida diaria “Los cuatro acuerdos” que nos comenta el Dr. Miguel Ruíz, en su libro con el mismo nombre,  la armonía podrá entrar en nuestras vidas. Paso a enumerarlos:

1.       Sé impecable con tus palabras

2.       No te tomes nada personalmente

3.       No hagas suposiciones

4.       Haz siempre lo máximo que puedas

 

 

La geometría



Mándala: Vida y Universo.
Dibujo de : "Rosa M. Gallego"

 

Esta composición que aparece aquí, pertenece a un estudio que hice sobre las  formas geométricas y sus derivadas figuras, fruto de sus asociaciones. Aquí sólo he utilizado el círculo y el cuadrado para su elaboración. Ha sido realizada y coloreada de forma totalmente intuitiva. Realicé varias versiones sobre el color y finalmente escogí esta, por el efecto  positivo que me produjo. Esta me pareció que hacía referencia a la vida y al universo, por su colores: rojo, azul y blanco, también por la combinación única del cuadrado y el círculo.

 

Es una imagen un poco chocante en cuanto a su efecto, ya que el rojo es un color estimulante y el azul relajante. Creo que induciría a una acción centrada.  El rojo está asociado a la vida y el azul con el universo, así que podría indicar un intercambio y equilibrio de estas dos energías. Esta figura, de alguna forma, nos está hablando de la necesidad de materializar los ideales del universo, de integrarlos en nuestra vida, para que esta sea armónica. De la fusión del universo con la vida, vendrá la armonía. Creo que en estos momentos de crisis económica y crisis de valores, que estamos viviendo, es importante que alimentemos nobles ideales -ya que una sociedad paralelamente a la nuestra-  se está gestando, pero necesita que la nutramos potenciándolos y ejerciéndolos en nosotros mismos. De una sociedad "egótica y  materialista", vamos a pasar a otra donde  primará la empatía; donde  reinará el respeto y el cuidado: de uno mismo, del prójimo, del planeta y todos sus seres. Desaparecerá la explotación de cualquier ser vivo,  porque imperará la consciencia. 

La geometría nos puede ayudar a centrarnos y conectarnos con nosotros mismos.

Con las tres figuras básicas: círculo, triángulo y cuadrado podemos crear infinidad de formas, combinadas con infinidad de versiones para sus colores.  

La geometría tiene algo de sagrado, sólo hay que ver que estas formas básicas existen en multitud de templos. Se puede crear mucha belleza con ella, si se saben armonizar los colores. Da mucho juego y nos ayuda a  equilibrarnos. Para componer  es preferible hacerlo totalmente de forma intuitiva; pero si queremos analizar la imagen a posteriori, recordaríamos:

El círculo: es el todo, el infinito, el universo, el sol, la unidad.

El triángulo: tiene que ver con la trinidad, la creación, la fuerza, la energía

El cuadrado: la materia, la construcción, la solidez, la  estabilidad

Lo más importante cuando realizamos composiciones geométricas, es escucharnos interiormente, para discernir que composiciones conectan con nosotros y que colores son los afines para el momento de su creación. Después de ver varias versiones, nos quedaremos con aquella con la cual nos sintamos más sintonizados.

La geometría posee en su simbología un lenguaje universal e intemporal, que parece conectar directamente con el alma humana, por lo cual creo que ejerce una acción de positivización  en la mente.

Su utilización también puede ayudarnos a la hora de componer un dibujo o cuadro, ya que hará que distribuyamos de forma armónica sus elementos.

Arteterapia

 Celebrando con la vida.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

“Celebrando con la vida” es un cuadro nacido de transmutar energías de baja vitalidad en una apertura  y confianza a la vida que nos acompaña. Aquí la figura roja representa la vida, la confianza y apertura está representa por la figura blanca con las manos alzadas, la lluvia de corazones representan sentimientos de paz, amor y vitalidad...

El arte es un modo de recogernos a nosotros mismos y poder conectar con el alma. Nos ayuda a deshacernos de energías tóxicas, pudiendo transmutarlas. Puede en ocasiones consolarnos y conectarnos con nuestra propia belleza.

El arte nos absorbe y nos mantiene centrados en el ahora. Es como un amigo, pero siempre disponible a aceptarnos –estemos como estemos- sin reproches, jamás no juzgará ni se cansará de escucharnos, sino que colaborará fielmente con nosotros para mejorarnos y también nos revelará algún que otro secreto, como ocurre con los sueños.

Parece ser que el color conecta más con el mundo emocional y el dibujo con la mente.

A algunas personas quizás les relaje más dibujar que el hecho de pintar, cada cual puede experimentar e ir comprobando que le gusta más. En arte-terapia es mejor no forzar, se trata de disfrutar del proceso al mismo tiempo que se liberan energías o se transmutan. Tampoco hay que preocuparse por lo bien o mal que pueda quedar un dibujo o pintura, eso no es importante sino el acto en sí y si por alguna razón no nos sintiéramos a gusto, siempre pueden buscarse otras formas de arte-terapia: la música, danza, la fotografía, cerámica,  escultura o escritura.

Los colores parecen estar más conectados con el mundo emocional  y los sentimientos. Pueden inducirnos  a determinados estados emocionales. Determinadas combinaciones pueden sosegarnos, otras levantarnos el ánimo, otras dar melancolía…

En cuanto al dibujo, parece que ejerce cierta influencia mental. Si se realizan dibujos con trazos lentos, creando formas armónicas, se puede pacificar  la mente. Esto lo he podido comprobar. Cuando me he sentido vulnerable o nerviosa el hecho de dibujar me ha tranquilizado, ha sosegado mi mente.

Estos aspectos son importantes para la psicología, ya que también se pueden trabajar cualidades con ellos. Por ejemplo una persona con baja autoestima podría trabajar con el naranja para fomentar su confianza y  autoestima. Otra que estuviese pasando por un proceso depresivo podría trabajar con el rojo que es el color conectado a la vida, a la fuerza vital, a la energía. Para quienes sintieran el desamor o falta de nutrición amorosa podrían trabajar con gamas rosadas y verdes pálidos. Para los que estuviesen en fase de estrés podrían utilizar los azules y lilas, para desapegarse de todo lo material y poder tranquilizarse. Para las sensaciones de desarraigo y escapismo podrían utilizarse ocres, marrones, verdes…. todos los colores que nos ofrece la naturaleza,  de forma  que pudieran sentirse abrazados por la esencia de la naturaleza y tomar arraigo.

Todos estos elementos pueden utilizarse con conciencia de su simbología o puramente de una forma intuitiva, según los casos.

Importante también para conseguir reequilibrarse es trabajar con la  utilización de  las figuras geométricas. Con ellas podemos crear nuestros propios mándalas, eligiendo los colores de forma intuitiva.  

La creatividad también puede aportar una mejora de  la autoestima. Puede ser una válvula de escape, para las personas con problemas de comunicación, ya que es otra forma de expresarse. Las personas con carencia del elemento aire en sus cartas natales, pueden beneficiarse del arte y utilizarlo como otra forma de expresión. Un ejemplo sería el pintor Van Gogh, que canalizó toda su energía y frustración amorosa en el arte. Van Gogh no tenía en su carta natal ningún planeta en signos de aire  y las casas de relaciones estaban vacías, así que no era un aspecto que fluyera en él, pero supo encontrar otra forma de comunicación: la pintura. Estas personas –en las cuales me incluyo- pues también comparto la carencia de aire, necesitan encontrar otras formas de comunicación. En el plano emocional el  aire permite hacer a un lado las emociones, para ver las cosas objetivamente; así que la carencia hará que las emociones sean vividas como las olas del mar, que según sea su dimensión nos causarán agobio, por miedo a ahogarnos  en el agua emocional, que nos tiene retenidos en su regazo. Hay como una tendencia a quedar anclado por más tiempo en la emoción, por falta de ventilación; pero bueno, todo puede trabajarse para mejorar  y el arte -puedo decir por propia experiencia- que es una buena herramienta: nos permite sacar a fuera la emoción y transmutarla; de alguna forma podríamos decir que nos trae el aire que nos falta.

La práctica del arte crea dentro de nosotros un espacio sanación.

Pintura visionaria.



 Ángel: con silencio podemos escucharle.
Obra de: "Rosa Mª Gallego"

El arte visionario generalmente ha sido realizado por artistas autodidactas, muy creativos.

Desde mi  propio punto de vista, podría  decir que la pintura visionaria es aquella que nace del interior sin un modelo externo a copiar. Es la que   bebe de las fuentes de la espiritualidad, vivencias internas, poesía, estados de sentimientos, emociones y de todo aquello que pueda ayudarnos a crecer y madurar como personas y pueda nutrir el alma.

El pintor visionario mira dentro de sí, se observa, se escucha y también se preocupa de alimentar su  alma, para  cargar de buena energía sus obras.

La pintura visionaria goza de total libertad y al no tener referencia externa como modelo, a veces se ralentiza su trabajo por no saber cómo seguir o terminar un cuadro, pero de una forma u otra los elementos van apareciendo y se van recolocando y armonizándose. Es un proceso bonito. Van emergiendo, como por arte de magia, hasta terminar por encajar todo en un engranaje mágico. A veces esto se produce fácilmente, en otras hay que vencer algunos obstáculos: armonizar colores, equilibrar las composiciones, ver lo que sobra, lo que falta  y sobretodo preguntarse qué es lo que va aportar la obra y sentir que efecto produce, porque  es importante que  se produzca una comunicación. De vez en cuando y lamentablemente  también aparecerán obras que se malograrán y se tendrá que volver a empezar de cero. Las obras tienen que nacer y hay nacimientos rápidos, lentos, difíciles y también abortos. No creo que este tipo de pintura sea  fácil, pues exige un alto grado de creatividad, paciencia,  una buena dosis de fe y sobretodo perseverancia. No me cabe duda de que la perseverancia es su piedra angular, el deseo de extraer de cada nueva obra su mejor versión. En algunas obras primará el color, en otras las formas, en unas la pincelada será fina en otras quizás más espesa, unas serán más espontáneas otras más meditadas… pero todo se supeditará a las necesidades de cada  cuadro y el efecto que quiera producirse. El conjunto quedará supervisado por la brújula interna de la intuición del pintor. A medida que avanza en su trabajo, año tras año irá agudizándose paulatinamente su sentido del color,  contraste y armonización de los colores.

Pienso que  la mayor dificultad, que puede tener este tipo de pintura, es crear elementos de la nada, porque no hay más referencias que las que va creando  la inspiración del propio artista; pero si la pintura visionaria  se lleva en la sangre o bien ha llegado a nosotros hay que darle salida y compartirla, para que no se extinga. El arte ofrece muchas vertientes diferentes; así que si uno siente la llamada del arte, debe elegir aquella que más se adapte a su idiosincrasia.


Por último recordar unas palabras del artista Alex Grey:

"Los artistas visionarios hacen arte espiritual y religioso para la comunidad; esa visión es la que perdura a través de los siglos y el cambio de los tiempos. Hacen imágenes que hablan al alma y son verdaderamente universales".